LAWRENCE JOHNSTON Y SUS JARDINES ARTS AND CRAFTS

http://www.explore-the-french-riviera.com/2009/07/jardin-serre-de-la-madone.html

LAWRENCE JOHNSTON (1871–1958)

Johnston es norteamericano de origen aunque nació en París el 12 de octubre de 1871. Proviene de una familia de ricos corredores de bolsa de Estados Unidos en la Costa Este de Baltimore. Luego emigraron a Inglaterra. Fue educado en la casa por tutores, y luego en el Trinity College de la Universidad de Cambridge. En  1900 adoptó la nacionalidad británica y de inmediato se unió a la Imperial Yeomanry del ejército, y parte para el sur de África. Su interés en la flora del sur de África inicia desde esa época de servicio activo en la Segunda Guerra Boer.

Lawrence Johnston realizó dos grandes jardines en las primeras décadas del siglo XX; Hidcote Manor, en Gloucestershire, el cual es universalmente aclamada como su obra maestra, y Serre de la Madone en Menton, que goza de una gran reputación. Johnston viajó mucho y siempre estaba interesado en las artes.  Johnston es recordado hoy día por el diseño del jardín que creó, el Hidcote Manor Garden. Él y su madre, Gertrude  Winthrop, compraron Hidcote Manor en 1907, y comenzaron un programa de trabajo en el jardín que duró 40 años. La casa y las 12 hectáreas de la propiedad fueron compradas por la muy rica madre ya viuda de Lawrence Johnston.

Lawrence Johnston fue un horticultor agudo con el ojo de un pintor. http://www.countrylife.co.uk/gardens/article/473685/Great-British-garden-makers-Lawrence-Johnston-1871-1958.html

Ella vivió allí junto con Lawrence hasta su muerte en 1927. Parece que ella estaba decepcionada con su hijo por hacerse jardinero en vez de un banquero o hacendado y legó su fortuna a parientes distantes, dejando solamente la casa y un permiso de usufructo a Lawrence. Durante sus 20 años en Hidcote ella tenía control total sobre las cuentas y los gastos de su hijo. Ella debe haber pagado muchas de las primeras obras que emprendió su hijo en el jardín, porque el único elemento notable que ellos heredaron en la propiedad era un gran cedro de Líbano y una arboleda de haya.

En 1907, Lawrence Johnston segregó  los primeros 40,000 m² y los dividió en los característicos compartimentos a lo largo de un eje central y empezó a formar la estructura. Conformó los principales paseos y puntos de vista mediante la relación que tendrían desde el exterior de la casa. Tuvo la precaución de asegurarse que el diseño y, más tarde, las plantaciones fueran, en la medida de lo posible, simétricas. Esto le permitió adecuar su actual marco de las perspectivas y la construcción de una serie siempre cambiante de las imágenes.

Foto de gran eje central  por Neosnaps

http://www.flickr.com/photos/neosnaps/2545239327/

Buscó el consejo de su gran amiga y artista-jardinera, Norah Lindsay. Norah tenía la reputación, según se cuenta, de ser capaz de “trazar un jardín entero con la punta de su paraguas”. Este es un jardín bien pensado en que siempre aparece algo sorpresivo al caminar a través de las puertas o umbrales. Según el blog de Lancashire Rose debe haber tenido una gran visión de futuro; porque aun consistiendo de tantos diseños y temas diferentes, es hasta hoy cuando los jardines han alcanzado máximo esplendor y se puede ver a plenitud su magnífica obra.

Como jardinero Johnston era un especialista magistral. Era estricto en usar solamente las mejores las mejores plantas y los mejores métodos de cultivo y mantenimiento. En cuanto a la plantación era preciso en mantener siempre a raya las malas hierbas, pero también creía en el uso de las plantas para crear efectos artísticos-armonías y contrastes. La gama de plantas que utilizó era enorme.

Johnston fue un recolector entusiasta  que viajó a tierras distantes para recoger nuevas especies. En 1922 hizo un viaje para colectar especies en los Alpes con el horticultor EA Bowles. Los viajes lo llevaron a las montañas de Kenia y a Suráfrica, asimismo llevó a cabo varias expediciones a Europa, Asia, y América del Sur para traer especímenes raros. Él también intercambió plantas con los australianos y los japoneses. En una búsqueda interminable, se aseguró de traer especies raras y exóticas patrocinando algunas expediciones. En algunos de sus viajes al exterior sufrió problemas de salud que le hicieron perder un pulmón y también padeció malaria, pero todavía se manejó para viajar a China.

Portada de libro Author: Graham Pearson,
Publisher: Anova Books , 2007-09-28
ISBN: 1905400535, EAN: 9781905400539

http://www.about-garden.com/fe/en/0002-garden/

Vita Sackville-West escribió que: “la combinación de conocimiento botánico y gusto estético no tiene que ser axiomático pero Major Johnston lo posee en un rango elevado”, y “Este lugar (Hidcote Manor) es de una belleza selvática. Es algo que no puedo describirlo con palabras, porque me es imposible en realidad reproducir la forma, el color, la profundidad y el diseño de tal jardín con el pobre medio de prosa”

Lawrence Johnston también aconsejó sobre el diseño y el establecimiento de las plantaciones de los jardines Kiftsgate Court Gardens, cuyos creadores se inspiraron en los jardines cercanos de Hidcote Manor. Kiftsgate Court es uno de los jardines más populares de la zona, actualmente en poder de Britain's National Trust. Después de legar sus bienes a la National Trust, Johnston se mudó a Francia en 1948, y estaba trabajando en otro jardín de Serre de la Madone, en Menton en el sur de Francia en el momento de su muerte en 1958.

Continúa con la descripción de su famoso jardín Hidcode Manor:
http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.com/2011/01/hidcote-manor-un-jardin-arts-and-crafts.html

Fuentes consultadas:

http://wwwrockrose.blogspot.com/2009/09/gardens-of-hidcote-manor.html

http://www.nationaltrust.org.uk/main/w-vh/w-visits/w-findaplace/w-hidcotemanorgarden/w-hidcotemanorgarden-history.htm

http://www.countrylife.co.uk/gardens/article/473685/Great-British-garden-makers-Lawrence-Johnston-1871-1958.html

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ILNACULIN: UN JARDÍN DE HAROLD PETO

Foto de Peter Clarke. La entrada al jardín amurallado, Illnacullin, Condado de Cork, Irlanda.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ilnacullin_garden.jpg

Ilnacullin es una maravillosa isla jardín, un paraíso creado por Harold Peto.  La isla está situada en la entrada abrigada de la bahía de Bantry, Irlanda, se conoce también como Garinish, cuenta con hermosas vistas al mar y las montañas que rodean el territorio. La mayor parte del año presenta un clima suave debido a la influencia de las aguas ecuatoriales calientes de la Corriente del Golfo. El acceso a la isla se realiza a través de un pequeño ferry y autobuses acuáticos y dura algunos minutos desde Glengarriff, según algunos viajeros es uno de los viajes en bote más costosos en Irlanda; 5 libras por persona adulta, los niños pagan un poco menos. Es recorrido por alrededor de 80.000 visitantes al año.

Mapa de Ilnaculin y su ubicación en Irlanda

http://irishislands.info/garinish.html

Mapa del conjunto

http://www.tripadvisor.es/LocationPhotos-g186600-d216044-Ilnacullin_Garnish_Island-Cork_County_Cork.html

Ilnacullin mide aproximadamente 15 hectáreas, es famosa entre los arquitectos paisajistas, los horticultores, los amantes de los árboles y arbustos de todo el mundo por ser un jardín insular de una belleza poco habitual. Ilnacullin, que significa la “isla del acebo”,  fue en el pasado un pedazo de roca estéril, sin casi ninguna intervención humana a excepción de una torre de tipo militar “Martello”, que es una pequeña fortaleza para la defensa de las costas de forma circular. Este es un jardín que se creó en las primeras décadas del siglo pasado. Nadie diría ahora que en algún momento fue un pedazo terreno rocoso azotado por el viento.

Ilnacullin fue comprado por Annan Bryce al British War Office en 1910. Bryce era un hombre de negocios de Belfast. Las tropas dejaron la isla en 1825, y sólo un aldeano o dos se mantuvieron con el cultivo de papas, el pastoreo de ganado, el pasto de corte de las turberas era escaso. Annan Bryce comisionó a Harold Peto, renombrado arquitecto inglés y horticulturista para diseñar y transformar la isla en un jardín de grandes dimensiones. Los planes de Bryce para este fragmento de terreno tan poco prometedor eran ambiciosos: construir una mansión rodeada por una rica área de plantación, sin embargo al final hubo de integrar un paisaje naturalista, con sectores de intensa formalidad italiana, un programa más mesurado.

Annan Bryce nunca llegó a construir la mansión, sin embargo se concentró en los jardines, los cuales fueron diseñados por Harold Peto. Antes hubo de pensar qué hacer con amplios sectores rocosos, donde no se podía sembrar nada por estar la roca desnuda. En muchos sectores había solo una fina capa de tierra. Con más de 100 hombres trabajó entre 1911 y 1914, comenzando con la voladura las rocas, movimientos de suelos e importación de tierra a la isla, de forma que la capa superior del suelo y el estiércol para abonar se importaron desde el continente. A pesar de estos preparativos y de la gran inversión se trataba de una apuesta audaz. Sin embargo, Bryce confiaba en que el clima templado y húmedo (con más de 180 cm de lluvia al año) le permitiría crear una isla paradisíaca llena de especies raras y por supuesto las locales.

Annan Bryce estaba en lo cierto al hacer tan importantes sustituciones de suelo y mejoramiento de los sustratos. Empezó a crear una importante colección de especies exóticas que llevó a la tierra y las condiciones proporcionadas artificialmente fueron ideales para su crecimiento. Después de su muerte en 1923, su esposa Violeta y su hijo Rowland, con la inestimable ayuda de Scotsman Murdo MacKenzie continuaron realizando el trabajo. Cuando Rowland murió treinta años después, le legó el jardín de la isla al pueblo irlandés, y ahora es administrado por Dúchas, the Heritage Service (Servicio de Patrimonio). El Bryces y los MacKenzie dejado un monumento a la increíble tenacidad y a una exitosa muestra al asumir costosos riesgos.

Peto estableció las trayectorias de los senderos; se plantaron árboles, arbustos  y plantas con flores de todo el mundo creando una isla de belleza exquisita. La construcción comenzó con un jardín amurallado y la torre de reloj. El elemento central es un precioso jardín italiano con una piscina rodeada por una columnata, una Casita Italiana, y un pabellón.

Jardín Italiano http://www.tripadvisor.es/LocationPhotos-g186600-d216044-Ilnacullin_Garnish_Island-Cork_County_Cork.html#26073490

Dentro de todo el conjunto, una de las zonas más interesantes de los jardines es la Casita Italiana, cercana al estilo de una casa de té japonesa, cuenta con magníficas vistas a un gran lago, un área con camelias y rododendros raros (en flor desde diciembre a agosto), mirtos, magnolias y un sinnúmero de plantas herbáceas, como los helechos arborescentes (Dicksonia antarctica y Cyathea dealbata), el pino kauri (Agathis australis), y el Rimu (cupressinum Dacrydium) de Nueva Zelanda. traducción del inglés al español

La isla está llena de sorpresas hortícolas muy raras, como la Colorata pseudowintera, con hojas aromáticas multicolores, que crece como un subarbusto en su Nueva Zelanda natal, pero en Ilnacullin tiene más de 6 metros de altura. Algunas plantas de jardín que se reproducen por semillas han llegado a casi convertirse en malas hierbas, incluyendo Leptospermum y Gaultheria. En cada grieta, hay plantas de Griselinia, una planta de cobertura amada por jardineros suburbanos y de zonas costeras. La lista de plantas excepcionales puede ocupar una página de periódico entera. Los nuevos ejemplares se añaden continuamente, siendo los más recientemente, las coníferas, Fitzroya cupressoides, y la planta trepadora, Berberidopsis corallina, que fueron enviados a través de los Jardines Botánicos de Edimburgo.

La decisión de Peto de inclinarse por un estilo arquitectónico del renacimiento italiano junto a un estilo de plantación formal fue una combinación brillante que resultó más hermosa debido a las condiciones insulares del área. Tiene una mezcla muy bien lograda de jardines formales e informales. Aunque se estén observando los jardines con un fuerte carácter italiano, se puede distinguir una influencia muy fuerte del estilo japonés que se fusiona por todo el diseño. Esto es particularmente evidente en el templo Griego que enmarca la montaña de Sugarloaf (en las montañas de Caha) de una forma que es altamente sugestiva del Monte Fuji en Japón.

Alrededor del lago hay una gran cantidad de interesantes bonsáis, algunos de los cuales tienen más de 300 años de antigüedad. El establecimiento de árboles y de arbustos suramericanos y orientales resulta todo un atractivo, tal es el ejemplo del mirto de Chile que puede ser visto en el claro conocido como "Valle Feliz". Hay una zona de helechos de Nueva Zelanda, la colección de bonsáis y una rocalla japonesa.

Los jardines han quedado enmarcados por la bahía de Bantry, algo que los hace aun mucho más espectaculares a nivel visual. Debido a su localización, generalmente los fuertes vientos destruirían las plantas pero en 1928, un jardinero escocés nombrado Murdo Mackenzie, quien estaba a cargo del jardín, solucionó el problema; pensó en los tapavientos en líneas continuas hechas de pino escocés y de Monterrey para ayudar a romper los fuertes vientos. Estos cinturones de protección también se plantaron con cipreses y abetos.

El jardinero jefe, Bernard O'Leary señala: "Estas plantas no eran fáciles de conseguir en la época, ahora usted puede conseguir casi cualquier cosa a través de Internet. Si se tuviera en mente una sola planta que ha superado difíciles condiciones es: Dacrydium que vino de los Jardines Botánicos en Glasnevin, donde había estado creciendo en un invernadero, el curador estaba seguro de que no sobreviviría fuera en West Cork, pero MacKenzie estubo encantado de probar que estaba equivocado".

Esta extraordinaria combinación de habilidad arquitectónica y destreza hortícola ha hecho que la demanda de visitas sea muy intensa. Hoy esa frágil isla con una lograda integración de áreas de siembra e infraestructura está siendo sometida a mucha presión por ser un destino con cientos de excursiones en autobús. Según describe Jane Powers, los caminos estrechos y espacios abiertos se llenan de turistas, muchos de ellos desconocen las maravillas que se han logrado a base de mucho trabajo, y años de esfuerzo en una isla antes poco prometedora. Los teléfonos móviles e incluso walkie-talkies se hacen oír por encima del bullicio constante de la voz humana y los gritos. El pequeño, pero dedicado personal luce abrumado con un negocio que demanda mucha gestión de su personal. Lo mejor es visitar el lugar en primavera u otras épocas de baja afluencia de turistas, cuando es posible que pueda recuperar algo de su encanto y su frágil magia.

Vista desde el Templo Griego http://www.tripadvisor.es/LocationPhotos-g186600-d216044-w2-Ilnacullin_Garnish_Island-Cork_County_Cork.html#19609534

Páginas consultadas  http://irishislands.info/garinish.html

http://www.irelandseye.com/aarticles/travel/attractions/gardens/iln.shtm

Esta es una recopilación de páginas que se enumeran, tiene traducciones libres de párrafos seleccionados a mi criterio, y está hecho con el propósito de dar a conocer obras de extraordinario valor para paisajistas y amantes de los jardines.

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HAROLD PETO: ARQUITECTO DE JARDINES ARTS AND CRAFTS

HAROLD PETO (1854 –1933)

http://www.gardenvisit.com/biography/harold_ainsworth_peto

Harold Ainsworth Peto nació el 11 de julio de 1854, fue el octavo hijo de un total de catorce hijos, nacidos de Sir Samuel Morton Peto y su esposa, recidieron en Somerleyton Hall en Suffolk, Inglaterra, allí Harold vivió sus primeros 10 años de su vida. Su padre hizo su fortuna en el negocio de la construcción y además heredó a su hijo el interés por el diseño y la construcción.

Harold se educó en Harrow e inició su carrera como arquitecto mediante un sistema de capacitación y cualificación. En 1871 se asoció con Ernest George desarrollando una carrera muy exitosa. En su momento emplearon a asistentes como Edwin Lutyens, Dauber Guy y Herbert Baker. Después de veintiún años, en 1892, disolvieron la sociedad cuando Peto empezó a estar cada vez más interesado en el diseño de jardines, también debido al creciente desencanto de Harold con Londres. Parte de los acuerdos para disolver la sociedad era que Peto no iba a ejercer la arquitectura en el Reino Unido durante los próximos 15 años.

Emprendió su carrera como arquitecto paisajista con importantes comisiones para construir un gran número de jardines en Inglaterra y el sur de Francia, tales como los del Buscot Park, la isla de Ilnacullin en Eire y varias villas en el sur de Francia. Se le considera uno de los principales diseñadores de jardín de la era de Eduardiana. Viajaba con frecuencia a Italia para visitar sus mejores muestras de arquitectura y paisajismo y que era un gran admirador del renacimiento italiano. Se le asocia con el resurgimiento del renacimiento clásico tan de moda en las dos primeras décadas del siglo XX, se puede ver este legado en sus trabajos arquitectónicos. Harold Peto adoraba los jardines a la italiana, pero también fue influenciado por el entusiasmo de su época por el movimiento Arts and Crafts. 

En 1899 hizo una visita a Iford Manor, en Westwood, Bradford-on-Avon, Wiltshire, Reino Unido. Harold sintió que había encontrado el lugar ideal para su mostrar su estilo, sus gustos e intereses, y adquirió la propiedad. Llevó consigo colección de tesoros arquitectónicos comprados en sus viajes a Italia, España y Francia. Su propio jardín en Iford Manor, fue muy admirado por sus contemporáneos, particularmente por Gertrude Jekyll, que lo consideraba como uno de los diseñadores más acertados de su generación. Peto se propuso la creación de un lugar de una gran belleza. Sus jardines mostraban un formidable ingenio, un excelente uso del color, y un inspirado trabajo arquitectónico que hoy son testamento de su obra y del duradero aporte al paisaje cultural de Inglaterra. Un hombre con un gusto exquisito, con un gran talento para disponer los más diversos objetos integrándolos magistralmente al entorno. Jekyll ilustró su libro sobre Garden Ornament con parte del trabajo de Harold Peto.

Fotos de Lesley Rigby  http://www.panoramio.com/photo/5250215

Fotos de Lesley Rigby  http://www.panoramio.com/photo/5250372

Peto vivió en Iford a partir de 1899 hasta su muerte en 1933, mientras tanto aumentó una fantástica colección de piezas clásicas y renacentistas que colocó con mucha sensibilidad en la casa y el jardín. Su gran amor por el estilo Italiano es evidente en Iford donde las flores ocupan un lugar subordinado, entre los elementos más estructurales de ciprés, las estatuarias, amplios senderos y los estanques. Wiltshire, cerca de Bath en el Sur-este de Inglaterra ha inspirado a muchos visitantes a apreciar y reconocer este trabajo como uno de los más logrados jardines de estilo italiano en Inglaterra.

Fotos de Lesley Rigby  http://www.panoramio.com/photo/5250166

Fotos de Lesley Rigby  http://www.panoramio.com/photo/5250192

 

Buscot Park fue diseñado por  Sir Harold Peto en 1904. Cuenta con amplios jardines que rodean la casa de finales de siglo XVIII. Hacia el este, en el bosque hay senderos que lo van a llevar a uno de los mejores jardines de agua de Inglaterra, un matrimonio inusual de la formalidad de Italia en un paisaje Inglés. Los canales con puentes y los estanques lo llevarán a un gran lago.

Al oeste de la casa se puede encontrar con la huerta original que ahora alberga el jardín de las cuatro estaciones, un sitio luminoso, que muestra las variaciones según la época del año, con flores de bulbos en la primavera, los árboles en flor y los campos de lirios multicolores en otras estaciones.

Desde el frente sur de la casa se pueden ver hacia el sur-este los bosques maduros. Al norte de la casa, los puntos de vista dan a un pequeño lago, y la planicie donde discurre el Támesis más allá.

Foto de Galería de Anguskirk http://www.flickr.com/photos/anguskirk/2707219595/

Otro de los diseños cumbres de Peto, los Jardines de Easton Lodge, son considerados uno de los ejemplos más destacados de su obra en el Reino Unido. Introdujo elementos arquitectónicos fuertes como balaustradas, columnas de piedra, capiteles y terrazas. Creó el césped formal, al pie de los  tejos, también intrincadas pérgolas de madera, un jardín japonés, y un avenida “trenzada” de limas con su propia árbol-casa. En este caso, se le dio la mano más libre y un presupuesto ilimitado, y el Jardín Japonés, inspirado en su visita a Japón en 1898, fue de los más grandes que creó. Los jardines están conceptualizados como una serie de escenas hábilmente alternadas, cada uno con su propio carácter y singularidad, muy fotografiado y halagado. Inspiró a muchos paisajistas, incluyendo a diseñadores Beatrix Farrand y Percy Cane.

http://www.eastonlodge.co.uk/content/?cat=4

Harold influenciado por el movimiento Arts and Crafts, disponía de algunos elementos del jardín usando conceptos más informales, aunque sus trabajos eran más estructurados que informales. Harold suavizaba sus estructuras con plantas a la manera de Gertrude Jeykll y William Robinson, quienes valoraban muy bien el nivel de sus diseños. Harold Peto escribió un solo libro en su vida, “The Boke of Iford”. Está escrito en la forma de un manuscrito medieval.

Continua en http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.com/2010/12/ilnaculin-un-jardin-de-harold-peto.html

Fuentes consultadas:

Robin Whalley, The Great Edwardian Gardens of Harold Peto (London: Aurum Press, 2007)  

http://en.wikipedia.org/wiki/Iford_Manor   

http://www.greatbritishgardens.co.uk/harold_peto.htm

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NATHANIEL LLOYD Y EL INICIO DE GREAT DIXTER

Arquitecto-Paisajista Guillermo Chaves Hernández

En mayo la cama del “jardín solar” en frente de la casa se ha replantado con commutatum Papaver (Mariquita Amapolas), que estará en plena floración a finales de junio y Grandiflora Orlaya, en sustitución de Tulipa Ile de France y la Aubrieta púrpura. http://www.greatdixter.co.uk/diaryarchive.htm

Todo arquitecto paisajista sabe que para proponer un conjunto paisajístico completo hay que tener el dominio de muchos componentes: un criterio del uso del espacio, una visión prospectiva que nos hará imaginar cómo se verá en el futuro. También un conocimiento de los materiales naturales y vegetales con los que se estructura y se le da soporte arquitectónico a los jardines más variables, entre otras destrezas.

Nathaniel Lloyd (1867 – 1933) tenía estas habilidades y fue quién diseñó el marco general de los jardines de Great Dixter y definió la implementación de elementos arquitectónicos fuertes, estructurados a partir de especies vegetales, tales como los topiarios de tejo y buxo que dieron a los jardines un carácter formal. También contrata a Edwin Lutyens, quien como sabemos era experto en “hardscape”, para renovar y ampliar los jardines junto a la casa, especialmente para crear terrazas y escalinatas.

Las plantaciones iniciales son obra de Daisy Lloyd, la madre de Christopher, quien transmitió a Christopher sus enseñanzas. Lloyd padre estaba firmemente arraigado a los conceptos del estilo Arts and Crafts de jardín. Escribió dos libros, uno sobre English Brickwork (Albañilería inglesa) y Garden Craftsmanship in Yew and Box (1925) (Jardín artesanal en tejo y buxo). Es importante acotar que la estructura formal es propia del estilo, con el uso de compartimentos y los elementos estructurales del jardín, y que fueron obra de Nathaniel y Lutyens, e incluía la construcción de los setos de tejo y buxo característicos del conjunto actual. La siembra y el cultivo del tejo y el buxo siempre ha sido un elemento importante en el diseño del jardín. El uso de este recurso de diseño es muy antiguo, tiene su origen en los jardines romanos. Las primeras apariciones de topiarios se registraron en Roma, en el año 38 A.C. Su descubrimiento se atribuye a Gnaius Mattius, amigo del emperador Augustus. Otras teorías afirman que el arte fue importado tempranamente desde las culturas mediterráneas y asiáticas. El origen etimológico proviene del latín “topiarius”, arte del hortelano, que se refiere a aquellas personas que, en la antigua Roma, se dedicaban a cuidar los jardines.

Great Dixter tiene unos renombrados topiarios que ya son parte de la historia del paisajismo, y que como vemos, Nathaniel Lloyd propuso desde las primeras conceptualizaciones del jardín con divisiones entre compartimentos de setos y topiarios de tejo. El libro de Nathaniel, Garden Craftsmanship in Yew and Box, de 1925, contiene en su primera mitad las indicaciones precisas de cómo se hace para establecer un jardín formal en tejo o buxus, explicado por el autor en un lenguaje sencillo y directo. Lleno de consejos invaluables con mucho sentido común, y con ideas para el asesoramiento posterior. A diferencia de muchos otros libros sobre temas de jardinería, el autor no se limita a explicar qué y cómo hacer estos diseños y luego abandonar al lector a su suerte. El explica y debate de manera continua, los progresos que se han de lograr en cada etapa del proceso y qué resultados razonables podemos esperar de nuestros propios esfuerzos. La segunda mitad de este libro es muy práctico y está dedicado a ilustrar con fotografías en blanco y negro la evidencia de lo que se puede lograr.

Aparte de un par de frutales mixtos y algunos árboles dispersos no había jardines cuando los padres de Christopher adquirieron la propiedad y llegaron al lugar de la escena en 1910. De los árboles antiguos unos pocos sobreviven: tres peras, entre ellas una “Williams”, el laurel junto al sendero de acceso delantero, un higo negro, que son comúnmente plantados en Northiam y un árbol de tejo. La antigüedad aparente de los setos de tejo no es tal ya que todos fueron plantados en 1912 o posteriormente.

Esta serie de jardines interconectados son parte de las propuestas iniciales que se han mantenido ya por un siglo y en el que se puede ver las características del diseño de Lutyens, combinando curvas con líneas rectas. Los setos marcan la estructura general y compartimentan el espacio, una vez establecido un seto, es solo mantenerlo durante el tiempo, a la vez genera un soporte visual y un marco para las plantas estacionales.

La gran fortaleza de Christopher Lloyd, su hijo, fue encontrarse con este jardín totalmente estructurado. A pesar de eso nunca tuvo miedo de intentar algo nuevo. En 1996, cansado de su jardín de rosas, constituido desde hacía más de 70 años y que había sido diseñado por Sir Edwin Lutyens, simplemente las arrancó de raíz sustituyéndolas con un caleidoscopio de plantas subtropicales. Fue tan polémico que pareció enviar ondas de choque a través del mundo de la jardinería.

El conjunto está estructurado alrededor de la casa en una serie de jardines interconectados donde se pueden apreciar como constantes del recorrido los setos de tejo, sobretodo, que dan soporte visual y lo estructuran completamente.

http://www.wontfail.com/panoramas/GreatDixter/janorama/index.html

El tejo o Taxus baccata es un árbol siempre verde, ideal para setos grandes y formas topiarias. No es apto si hay niños, tampoco para el ganado o animales domésticos porque las agujas son venenosas. Great Dixter es un maravilloso ejemplo de topiarios del siglo XX. Las formas en Great Dixter están construidos con este árbol y ha permitido configurar topiarios de formas caprichosas y setos que dan unidad y continuidad a toda la obra. Otra característica que hace del tejo una de las especies tradicionales en la configuración de barreras verdes, es que por su textura y color, más bien oscuro, ofrece un buen respaldo o apoyo al colorido y contraste de los bordes herbáceos.

Taxus baccata (tejo europeo) o (tejo común) especie de tejo originaria de Europa occidental, central y meridional y del noroeste de África, el norte de Irán y el sudeste asiático Asia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cleaned-Illustration_Taxus_baccata.jpg

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GREAT DIXTER: UN JARDIN ARTS AND CRAFTS

Arquitecto-Paisajista  Guillermo Chaves Hernández

Great Dixter, Northiam, East Sussex, Northiam, Kent, England http://www.britainexpress.com/uk-picture-of-the-day-image.htm?photo=1915

Estudiar con detenimiento una obra de paisajismo de importancia histórica es siempre una fuente de conocimiento. Sobre todo porque ha sido mantenida exitosamente durante casi un siglo, con lo que esto significa; una labor diaria de un equipo comprometido en la preservación de la memoria histórica, pero como toda creación viva, permitiendo cierto grado de innovación. Great Dixter es una de esos productos que retratan una época y que trascienden fronteras, es de hecho uno de las obras de paisajismo del movimiento Arts and Crafts que ha sido mejor documentada. Es además la obra cumbre que hizo famoso a Christopher Lloyd, propietario y maestro de la horticultura cuyo aporte al paisajismo es ampliamente reconocido, y a su padre Nathaniel Lloyd, quien fue el que inició con esta obra impresionante. El legado del hijo incluye  una gran cantidad de obra escrita; libros, artículos para revistas y periódicos que mostraban siempre un dominio de la materia con algo de picardía y sentido del humor.

El dedicar un escrito como este que inicia con una de datos, sobre todo una recopilación de fotos de la época, si exsiten, en que se hizo la construcción y su contraparte en la actualidad. Es una suerte encontrarse un archivo antiguo de fotos para tenerlas como una referencia, un punto de comparación donde comprobamos que cuando se propone un plan exitoso y se emiten criterios fuertes hortícolas, paisajísticos, arquitectónicos y de mantenimiento es seguro que se alcance una obra perdurable en el tiempo.  Es importante que conozcamos estos recursos de diseño y formas de realizar una faena diaria de manera profesional para mantener a nivel las vastas extensiones de jardines. En un país donde las estaciones son tan marcadas, el trabajo se distribuye muchos meses previos para los logros en los meses que son más aptos para las visitas. 

Esta es una recopilación que pretende resaltar estos aspectos de diseño y componentes técnicos de los que podamos aprender los  paisajistas que trabajamos en el trópico.

Un jardín inglés puede parecernos un poco lejano y que no nos incumbe en nuestro quehacer, pero hay que recordar que los ingleses se distinguen precisamente por su trayectoria cultural y un orgullo nacional que se manifiesta en una manera propia de crear jardines. Cada época ha generado nuevas formas de integrar el entorno y es notable que a principios de siglo XX se propone un acercamiento que hoy llamaríamos ecológico, con el uso de especies nativas y su relación con la fauna que acoge el medio en que se inscriben los jardines. Es por esto que vale la pena estudiar y conocer de estos trabajos.

Great Dixter es uno de los jardines más representativos de la cultura inglesa del siglo XX y uno de los más visitados de Inglaterra. Se encuentran en una propiedad rural que mide 23 hectáreas cerca de Rye.

http://www.mssociety.org.uk/images/Surrey-Sussex-MSS-UK-Region-map.jpg

The Manor House en Gran Dixter está registrada por primera vez en el año 1220, pero el edificio actual es mucho más tardío, creado a partir de tres casas a mediados el siglo XV con adiciones posteriores  y completado recién en 1912. La parte más antigua de la casa que se conserva es la Gran Sala que data de cerca de 1450. Es una reconstrucción romántica de una casa de señorial medieval.

Antiguamente conocido simplemente como "Dixter", la grandeza que transmite la mansión actual se origina por la sorprendente transformación de la sala original del siglo XV. Al igual que otras adiciones que la casa de sufrió en los primeros años del siglo pasado. Casi desde el momento de la primera casa se terminó en la década de 1450, se vio una sucesión de diferentes propietarios y arrendatarios, y, probablemente, experimentó muchos períodos de  vacancia y abandono.

Los jardines de Great Dixter por Don Hyatt

http://www.tjhsst.edu/~dhyatt/trip/dixter01.jpg

Una copia basada en una pintura del Antiguo Dixter que data de 1884. Abajo, la casa con las ampliaciones posteriores. Ver fotografía en siguiente dirección, en Great Dixter

Casa Antigua

© English Heritage.NMR
Reference Number: BB008484

http://viewfinder.english-heritage.org.uk/

Casa aumentada con las ampliaciones y con nieve

© English Heritage.NMR
Reference Number: CC002214

http://viewfinder.english-heritage.org.uk/

Los jardines de Great Dixter por Don Hyatt

Topiarios de Pavorreales  http://www.tjhsst.edu/~dhyatt/trip/dixter03.jpg

Nathaniel Lloyd compró Dixter y sus terrenos en 1910 por la suma de 6.000 libras y poco después empleó al arquitecto Inglés Edwin Lutyens para restaurar la casa y diseñar los jardines. El jardín fue diseñado por Sir Edwin Lutyens entre 1910 y 1912.

Nathaniel Lloyd fue un próspero comerciante y diseñador del estilo Arts and Crafts, hacía diseños gráficos de carteles, textiles e imágenes para diferentes compañías industriales, Great Dixter, era una casa señorial en Northiam, Sussex, cerca de la costa sur de Inglaterra. Nathaniel Lloyd amaba la jardinería y fue el diseñador de algunas partes del jardín; heredó ese amor a su hijo Christopher Lloyd.

Nathaniel Lloyd en su tablero de dibujo en el jardín. Octubre de 1931.

Nathaniel en su mesa de dibujo

© English Heritage.NMR
Reference Number: CC002435

http://viewfinder.english-heritage.org.uk/

El factor decisivo en la forma que tomaría la "casa nueva" se originó con la compra de una casa abandonada de madera del siglo XVI en los alrededores de Benenden, Esta casa fue sistemáticamente desmontada, transportada a Northiam, y re-construida como parte integrante de la casa de Dixter. Con el uso de materiales locales y métodos de construcción tradicionales, los dos edificios fueron ingeniosamente unidos con una tercera sección que actualmente ofrece alojamiento extra. El trabajo de Lutyen fue tan brillante que la casa terminada parece una auténtica obra unitaria, Great Dixter, parece como si hubiera estado en pie sin alteraciones desde el siglo XVI. Entusiasmado e inspirado por esta experiencia en la construcción, Nathaniel Lloyd se convirtió en un arquitecto autodidacta, y muchos edificios de la localidad son el resultado de sus diseños. Para completar el cuadro general, Nathaniel concibió que un aspecto importante de los diseños Lutyens, y una vez que la parte residencial había tomado forma, era el diseño de los jardines. Inteligente incorporados a las dependencias originales, todos los elementos juntos crearían una obra consistente y bien integrada a los fabulosos jardines resultantes. Casi un siglo después siguen siendo una fuente constante de orgullo y placer para la constante labor de Christopher Lloyd y los visitantes de todo el mundo que visitan la propiedad.

Nota:
En ViewFinder se encuentran fotografías históricas de Inglaterra. Las de Great Dixter fueron tomadas por el propio Nathaniel Lloyd a partir de 1915.
Las fotografías ViewFinder están todas en poder del Registro Nacional de Monumentos, el archivo público del Patrimonio Inglés. Datan de la década de 1850 y son un recurso para las personas interesadas en la historia social, industrial, arquitectónica y arqueológica de Inglaterra.


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http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.com/2010/12/chritopher-lloyd-y-su-obra-great-dixter.html

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EDWIN LUTYENS Y SU OBRA

Arquitecto-Paisajita Guillermo Chaves Hernández

http://www.lutyenstrust.org.uk/

Edwin Lutyens nació en 1869, fue un arquitecto británico, muy conocido en la época por su por su versatilidad y excentricidad. Comenzó a trabajar desde los veinte años, en 1888. Iniciando sus primeros años de labor profesional conoció a la reconocida diseñadora de jardines Gertrude Jekyll. A través de sus conexiones sociales, Jekyll ayudó a Lutyens a conseguir muchas comisiones. Ella sería una influencia decisiva que impactaría en su formación profesional en adelante. De hecho el rumbo de su obra cambió radicalmente cuando conoció a la paisajista, quien le enseñó sobre "la simplicidad de la intención y la fidelidad al propósito”.  Producirían juntos las mejores casas y jardines de Inglaterra hasta ese momento, con una perfecta integración entre ambos componentes. Este fue el comienzo de una fructífera colaboración profesional que definiría el estilo de sus casas de campo. Juntos dominaron el campo del diseño paisajista de su país en los albores del siglo XX e influyeron en el proceso de creación de jardines hasta este siglo. Lutyens y Jekyll ampliarían el concepto del jardín inglés informal, salpicados de escalinatas y terrazas de piedra con juegos geométricos simples pero efectivos. Lutyens murió en Londres, Inglaterra en 1944.

Su producción fue enorme, diseñó casi cuarenta casas de campo inglesas, También realizó remodelaciones y agregados a muchas otras más. Lutyens diseñó sus primeras casas a la manera informal de la "English Free School". Estas casas contienen referencias históricas del contexto local, de hecho sus primeras casas eran edificios muy agradables del movimiento Art and Crafts en los que se nota la incorporación de elementos vernáculos de Surrey, tanto en términos estilísticos, como de materiales utilizados y las tradiciones de construcción. El remodeló el Castillo de Lindisfarne y construyó el castillo Drogo, ambos castillos son ahora propiedad del National Trust. Lutyens también diseñó la casa de Gertrude Jekyll; Munstead Wood, y juntos crearon más de cien jardines. Trabajó en la planificación y diseñó parte de la metrópolis de la capital India, Nueva Delhi, que más tarde albergaría la sede del gobierno. Trabajaría en la India desde 1912 hasta 1931.

Me interesa sobre todo destacar los proyectos realizados en estrecha colaboración con Jeckyll. Fueron los trabajos que conjuntaron ambos talentos los que permiten afirmar ahora que: “los jardines de crearon juntos llegaron a simbolizar lo mejor del Movimiento Arts and Crafts” (Wilson, 2006).

En 1895 comenzó a diseñar para Gertrude Jekyll la casa Munstead Wood en la que trabajó de 1896 a 1869 en Surrey. Esta edificación tiene forma de U, concebida en forma integral con el jardín que lo rodea muestra la relación sutil entre la casa y el jardín. Se propone una nueva sensibilidad inspirados por las creencias que Ruskin transmitió a Jekyll. La casa se podría describir como excéntrica, y rara, pero el efecto general es coherente estéticamente. Por ejemplo, los techos de tejas descienden a la parte superior de las minúsculas puertas, las ventanas son a dos aguas, con vidrieras emplomadas en forma de tiras. La integración del paisaje y la arquitectura se percibe de forma suave y natural. En todas sus obras demostró ingenio, imaginación, y sensibilidad en el uso del ladrillo, el azulejo, piedra y otros materiales tradicionales.

Entre sus mejores casas del período tardío de la era victoriana están; Fulbrook, cerca de Elstead (1897-9), Orchards, Munstead, cerca de Godalming (1897 a 9), ambos en Surrey, y Roseneath, Dumbartonshire, Escocia (1898). En Les Bois des Moutiers, Varengeville-sur-Mer, Francia (1.897-8), algunos elementos de su arquitectura, tales como las ventanas altas se adelantaron en el tiempo, luego serían usadas en la obra de Mackintosh.

Hestercombe Jardines, Taunton, Somerset, Reino Unido. Diseñado por Sir Edward Lutyens y se estableció desde 1904 a 1908. Autor Scott Zona de USA. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Hestercombe,_Great_Plat.jpg

Lutyens comenzó a trabajar en solitario en 1889, con un primer encargo de una casa en Crooksbury, en Farnham (Surrey). Como Jekyll tenía la visión deteriorada le decía a Lutyens el tipo de espacio que quería para que él realizara los dibujos, ya con el diseño, Jekyll hacía las propuestas de paisajismo. Cuando Lutyens trabajó sus propios proyectos estos eran más formales y menos propicios para disfrutar de los jardines ya que en realidad no era su especialidad y no parecía entender los tipos de espacio que a los amantes de los jardines les gustaban crear.

Después de su muerte, la reputación de Lutyens disminuyó con el surgimiento del estilo Moderno Internacional, pero comenzó a resurgir después de grandes exposiciones en Nueva York (1978) y Londres (1981).

EL PARQUE LES BOIS DES MOUTIER

http://www.seinemaritime.net/tourisme/Les-jardins-2

Guillaume Mallet fue un botánico aficionado y un agudo esteta, fue el que se enamoró de  ese trozo de tierra suavemente ondulado, con majestuosos bosques de pinos que desaparecen precipitadamente en acantilados que dan al mar en Varengeville-sur-Mer, Francia. Compró la propiedad en 1897 con la idea de construir una residencia rodeada de jardines, para eso contrató al arquitecto británico más renombrado del fin de siglo, Edward Lutyens, para diseñar la casa y los campos de los alrededores. Lutyens se ocupó solamente de lo que hoy llamaríamos "hardscape" y para el paisajismo invitó a su colaboradora de toda la vida Gertrude Jekyll para que proporcionara el plano de las plantaciones.

http://www.binette-et-jardin.com/modules/ressources/product.php?prod_id=87

Esta propiedad cuenta con 12 hectáreas en las que se ubican una casa, elaborados jardines y un parque; se debe a la visión de su propietario original, Mallet, que empezó su obra a partir de 1898.  Los jardines fueron diseñados como una extensión de la casa, algunos de estos espacios cuentan con muros y son muy estructurados; se comunican unos con otros y gradualmente conducen a un jardín grande más natural. La visión de Guillaume se extendió mucho más allá de las estructuras originales de Lutyens, poblando partes del campo y el sotobosque con los árboles ornamentales, arbustos, y plantas perennes de todo el mundo. Esculpió los sitios más distantes del parque con una mezcla perfectamente equilibrada de árboles de hoja perenne y de árboles de hoja caduca. Los árboles de hoja perenne proporcionan el peso y contraste, formas definidas y texturas. Los árboles de hoja caduca, seleccionados cuidadosamente por sus pequeñas hojas, fueron elegidos para captar la ligera sombra protectora debajo de la cual se abrigan los rododendros, las azaleas y camelias. Cuenta con una amplia colección de árboles y arbustos poco comunes dispuestos en una serie de claros y bosquetes que llegan hasta el mar. La familia de William Mallet, que vive en el Moutiers des Bois busca continuamente perpetuar y mejorar la labor de los primeros creadores.

http://www.agglodieppe economie.com/scripts/site2/04_page.php?cont_id=3&cont_appli_id=37&page_id=600&menu_id=600&print=1

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